第三届中国当代水墨年会直击“水墨现场”

2018年11月22日，第三届中国当代水墨年会在张家口市开元盛世房地产开发有限责任公司中国总部基地召开。

本届年会学术主持郭桢、本届年会轮值主席谭天圳、当代艺术家杭法基、山东女子学院当代艺术文献研究院院长韦国、张家口市科技馆副馆长武亚玲、开元控股集团营销总监贾凤林、开元控股集团项目经理刘建伟，学术委员会成员姚兴文、顿子斌、欧阳光、公冶繁省、侯亦超，特邀嘉宾文悦、吴强，张家口籍艺术家周俊海，以及来自企业界、媒体界和收藏界的部分嘉宾出席年会。中国当代水墨年会秘书长李擎主持年会。

年会共分三个单元：主办单位代表发言、主题发言、全体会议。在“主办单位代表发言”单元中，韦国、武亚玲、贾凤林分别代表山东女子学院当代艺术文献研究院、张家口市科技馆和开元控股集团致辞；在“主题发言”单元中，年会学术主持、旅美艺术家郭桢和北京师范大学博士后、天津师范大学副教授顿子斌分别作了主题发言；“全体会议”单元由本届年会轮值主席谭天圳主持，杭法基、姚兴文、顿子斌、欧阳光、公冶繁省、侯亦超、文悦、吴强、周俊海分别发言。

韦国代表山东女子学院当代艺术文献研究院致辞

主要观点：

我从排名前列届一直参加到第三届，有很多感慨，我首先代表山东女子学院当代艺术文献研究院祝贺本届年会顺利召开。我表达三个观点：排名前列，从中国当代艺术这个大“现场”来看，中国没有当代艺术，所有的语言和形式全是西方的，我们的当代艺术只是复制品；2、技巧不存在研究，艺术是心性的表达。就像《兰亭序》，根本不是书法的问题，而是生死的问题；第三，以傅山的书法为例，我认为，我们对中国的传统文化并没有完全理解。

武亚玲代表张家口市科技馆致辞

贾凤林代表开元控股集团致辞

年会秘书长李擎主持排名前列、第二单元的会议

年会轮值主席谭天圳主持第三单元的会议

年会学术主持郭桢作主题发言

主要观点：

虽然不经常回国，但我也针对国内的“水墨现场”做过一些调查。我认为，国内的“水墨现场”主要有三个：排名前列，模仿传统艺术。这个“现场”虽然没有价值，却有市场；第二，以刘庆和、李津为代表。这个“现场”的艺术家能够表达个性，承续了文人画的气息，却忽略了社会发展这个大环境，成为具有自我意识的小品艺术；第三，抽象水墨的“现场”，以蓝庆辉为代表。这个“现场”里的艺术家的作品基本都是情绪的产物，是接近于德国表现主义绘画的水墨呈现。那么，如何才能正确的去看待水墨艺术呢？首先是，水墨具有历史价值和现实意义，但不应该成为我们的负担。其次，在艺术实践中，要特别关注自我的情感、自我的环境、自我的知识和自我的根源。最后，环境和社会是形成自我的一个很重要的环节，要注重对环境和社会的认知。一个闭门造车、不问天下事的艺术家很难在今天的社会中取得艺术上的突破。

北京师范大学博士后、天津师范大学副教授顿子斌作主题发言

主要观点：

我介绍一下汉字水墨的发展动态，特别是近两年的情况。汉字水墨连续两年得到国家艺术基金的支持，一是赴澳大利亚传播项目，一是汉字水墨人才培养项目，一方面扩大了汉字水墨的在国际上的影响，一方面培养了后备力量。天津师范大学从去年秋季开始招收汉字水墨方向的研究生，标志着汉字水墨研究生教学的正式开始。5月22日，“全球视野下的汉字水墨人才培养高层论坛”在天津师大召开，会议围绕汉字水墨艺术的造型基础、文化基础、历史支撑以及汉字水墨艺术研究生教学方法、目标、课程设置等理论与实践等学术前沿问题进行了深入研讨。我认为，到目前为止，汉字水墨的发展经历了由应物象形到抽象到非应物象形三个阶段，呈现为五个走势：即哲理性、抽象人物画、抽象山水、抽象花鸟和建筑性的表现。

杭法基（当代艺术家）

主要观点：

我的观点很明确：水墨已死。本着多元共存的艺术精神，我想简单谈谈个人想法，算是一家之言。传统艺术呈现了古代文化的辉煌，时过境迁，今天许多所谓的传统就是拉着社会向后退的“垃圾”。浸染越深，越难以自拔，越容易糊里糊涂接纳与顺从大一统的“人治”体系，天不变道亦不变。而少数浸染西方启蒙文化并对宪政民主法治的期盼者，是本着对人类社会进步的选择，是对人类终极利益价值观的追求。信息时代无东方和西方的刻意分别，只有对时代精神的依附，及对进步的选择与人性的回归。生活在同一个星球上，处于地球村的发达信息时代，从时空关系的本质来看，任何地域都是处于当代信息码之中而无法逃避，否则你怎能万里之遥即刻可知？即刻可行？物质与精神共于一体，享受当代物欲，却抛弃当代精神思维状态，这样的“抱古”容易造成身心分裂，除非你是专业古文化研究者。我常告诫自己不要充当古来“道统”的遗老遗少，在艺术上也是这样。本着我不同意你说的每句话，但我誓死捍卫你说话的权利这一人权法则，在这里，我也简单谈一点自己对水墨在当代的思考。

说句实话，以个人当代艺术眼光来审视：水墨已死。当下传统水墨，从生存的传统语境与土壤不复存在的学术空间来看是这样，但成为大众平庸文化的市场需求又使它的“死”有一种平庸的“辉煌”，但今天的传统水墨确实是毫无学术价值，最终必然要遭到历史的淘汰。

当代艺术是全球化艺术，是信息时代地球村文化现象。水墨是东方一个地域画种与一种媒介，如要进入当代，必然需要消解与跨出地域与民族主义的情怀与障碍，无中无西，进入形式与观念的综合才会拓展更开阔的空间，也包括方法论的更新与升级，同时也会从架上行至架下，包括一种东方水墨精神的展现，这样才会摧生当代水墨精神的“重构”。而当下盛行的现代表现主义的形式主义已穷尽其路，需要从精神深处解放自己，彻底跨出民族主义的羁绊，当代笔墨等才能焕发新的生机，路是艰难的。而无观念的形式，即无思想的形式，只能吸引眼球却无法震撼心灵，当代艺术是心灵不断探索与发现、拓展的艺术史，不是传统艺术的风格史。

另一现象，可以说上亿甚至数亿天价拍卖，已远离艺术创造的精神价值天秤，本质上是人类无底线无本真的逐利神话，其幕后的暗箱操作层层迭迭，与艺术创作的纯粹精神南辕北辙，完全是两码事，与我们纯粹的艺术探索没有丝毫关系，小艺术家们窃喜的是由此可提升自己作品的萝卜白菜价，由此也铸就了平庸艺术家的可悲及大量毫无自知之明的“行画”艺术家。或许，一切都是人类生存的各自能量释放的体现。令我激动的永远是人类艺术创造中的一种博大精神与理想的向往。

这是一个偶象破碎、权威“消解”的时代。人人平等而普通，一个人如果成为众人崇拜的权威，如果不继续努力，就将会逐步沦为不是真正学术意义上的权威，而只是众人意念崇拜的现象。一旦成为被崇拜的偶像，你就要警惕了，如果你不砸碎套路继续向前走，就只能成为一个被别人顶礼而学术早已结壳的“僵尸”，当今社会上一些裹足不前、结壳自恋的“僵尸”还少吗？

在努力淌漾于“思想独立、精神自由”的艺术情怀中，数十年来我走的是“无相.独行”的艺术求索之路，深深体会到：纯粹是艺术的生命，前沿是艺术的精神，创造是艺术的价值，真诚是艺术的魅力，多元是艺术的自由。谢谢。

姚兴文（当代艺术家）

主要观点：

近年以来，汉字艺术有一个困境，我们所看到的都是猛烈、弄大、加重、玩疯。其实，这是存在问题的。不管汉字艺术或汉字水墨，当下如何延展呢？我个人理解，就是给汉字一个空间、一个场，用艺术家的思想、阅历和慧根，呈现汉字在其中的意象，这个意象一定是站在宇宙自然场的先人与艺术家的时空对话。

欧阳光（首都师范大学硕士/当代艺术家）

主要观点：

我是一个比较关注现实社会的艺术家。我的想法很简单，探讨“水墨现场”，必须对接“社会现场”。当代水墨一定要导入批判性和思想性，而时下的很多水墨艺术家恰恰都忽视了人文环境和自然环境的乱象。“官本位”思想导致水墨的泛化，无病呻吟的东西越来越多。文人画的出现是由于古代的文人士大夫的精神和理想追求与他们生活的社会现实严重不符，最终厌倦了朝廷里乌烟瘴气的生活而选择了“逃离”。逃离，在当时就是一种态度，一种精神，这也是古代文人画的价值和意义所在。21世纪的我们生活在一个高度信息化的社会，无论我们生活的自然环境和人文环境是好是坏，都已无处可逃，所以，也只能选择“面对”。也许“面对”就是当代水墨的价值和意义。因为只有面对现实，才有可能提出问题，进而解决问题。

公冶繁省（首都师范大学现代水墨研究所研究员/当代艺术家/诗人）

主要观点：

人的悲哀之处是觉悟到人生的短暂和人能力的局限性。走过年少轻狂，由追求博识到知识结构的建立，期待厚积薄发，不断思考建立自己的人生观、价值观和艺术观。有心让学识通过思考、实践和判断过滤，学着在艺术上多些智慧。始终保持独立纯粹自由的态度，给自己多一些空间和可能性。这些年基本上在汉字艺术探索和当代水墨之余，保留和坚持了读诗写诗的习惯。无意为诗人，有心在作品中注入哲思之外，多些诗意气质。

如何在中西方抽象艺术之外，开启自己的抽象水墨思维和建立自己的语言，这是我近些年来着力思考并实践的一个重要课题。我的硕士论文《寻常之物的真相和真理：论我的抽象水墨创作的诱因、生成和价值》，试图从不被人发现和遮蔽的寻常之物发现事物的真相和真理，由现实感受出发，从而建构自己的抽象艺术语言。关于水墨，毛笔宣纸仿佛生命基因，这是我从小迷恋的方式，如何表达自我情感和思想，如何表达人与自然、社会和世界的关系，我的思考从未间断。个性、当代性、艺术性、想象力和创造力也只有通过这种方式才会让我得以有效的表达，让自我生命有一种自我的释放和解脱。我通过它实现自我和解放，也通过它实现自我和这个世界的关联。

侯亦超（当代艺术家/《三味艺术》主编）

主要观点：

1、无相（无即满，满即无）；2、要死（死而后生）；3、只管种，不管得（种瓜得瓜种豆得豆）；4、无组织，独来独往（有组织，无纪律）；5、只要女儿（你要什么？）；6、觉悟（释然，放下，自然而然，包容）。

文悦（自由艺术家/诗人/历届年会赞助人）

主要观点：

年会从排名前列届走到第三届，我是亲历者和见证者。我欣赏这群年轻人的勇气和魄力，我期待这群年轻人继续前行。同时，我也愿意跟他们共同成长。

吴强（清华大学吴冠中艺术研究中心研究员/艺术家）

主要观点：

新意象绘画具有一种独特的浪漫主义的情怀，是富有想象力和形象再造力的一种思维模式。意象的思维方法已成为了几千年来东方文化的精粹。意象是以自我为中心的遐想思维，是在自然物象之上的思维延展和提炼，即不是自然形象的艺术变形，更不是形与形之间的无意义组合，而是一种完全主观感情的抒发和心象的表达，是形而上的思维方式，是一种超脱于自然万物之上的关照，是一种与宇宙融为一体的生命感悟的流露。这种艺术感受超越了时间、空间和种种客观条件的限制，是人真正意义上获得了自由表现的艺术形式。

周俊海（张家口籍艺术家代表）

主要观点：

本届年会能在张家口开，我表示祝贺。作为张家口人，这些年来，我一直在探讨传统水墨的现代转换问题，为了追求水墨艺术，我经常往返于北京和张家口两个城市。今天听了大家的发言，我感觉很受启发，期待以后跟大家多交流。

年会现场

年会现场，交锋不断。诸如，关于中国三个“水墨现场”的问题，杭法基与郭桢产生了交锋；关于中国宋代以后的文化走向问题，韦国与郭桢产生了交锋；关于汉字水墨专业的学科设置问题，韦国与顿子斌产生了交锋；关于“新意象”的问题，杭法基与吴强产生了交锋；关于水墨概念的死亡问题，郭桢与侯亦超产生了交锋等。类似的观点交锋和学术争论使得年会一度陷入紧张状态。

年会最后，组委会推举出了下一届年会的轮值主席，当代艺术家欧阳光被推举为第四届中国当代水墨年会的轮值主席。

欧阳光（左）被推举为第四届中国当代水墨年会轮值主席

从2016年的排名前列届年会，到今年的第三届年会，发起年会的几位年轻人初心未改。在他们眼里和心里，民间姿态和民间力量充满了无限的野性和更多的可能性，而且还可以打破有关学术争论的各种条条框框。更为重要的是，在中国当代艺术重新出发的时候，还可以为当代艺术的前进输送更多的、真实的、民间的、源自于年轻人的声音。

第三届中国当代水墨年会组委会特别向周俊海、武亚玲、谢军、王严生、刘淑萍、刘风、刘建伟等张家口市的仁人志士们致谢。